在2025年做一首Bigroom House我会注意什么

--如何做一首听起来不是远古时期的Bigroom

目标：在做出一首听起来让人觉得绝对是Bigroom House的曲子的前提下，让其在音色设计和编排方面听起来新颖。

摘要：在Drop部分我会首先考虑Kick的新颖性，尤其是Tail的部分，其音色设计应该是Bigroom Drop制作中最重要的一环，然后考虑Lead，根据Lead的强度决定其余元素（如Perc和其他Ear candy）的占比。对于Bigroom House第二大标志性部分Supersaw，应更注重旋律和Ear candy。

Drop:

• Kick:
  • Punch：可以使用Kick 2实验，利用FL的波形显色功能更好地区分punch不同时间部分的频率分布。对Click做加强，因为当一个Punch定下来后，其后半部分几乎没有可明显改变听感的操作空间，所以Click决定了现代感。
  • Tail（扩展性大）：
    • 老tail：只有Low end。
    • 新tail：需要有中高频来填充空间，同时因中高频的存在，可以进行更多的Bass音色设计和声场设计。
• Lead:或许可以削减Lead的强度，因为Lead挤占了其他元素（如Bass的中高频）的空间，给其他元素留更多发挥空间。
• Big Snare:会尝试叠一些新颖的Big Snare，方式可以多种多样。

Build:

大致分为两种：狂躁EDM和简约Minimal。根据场景选择使用。

偏向旋律部分：

其实和Bigroom这个标签关系较小，所以可以自由发挥，而不拘泥于以前经典的“开头Pluck然后Supersaw然后Build，Drop”的模式。

• Supersaw:更复杂的旋律，更多的Ear candy和元素。
• Break:因地制宜。